mardi, 05 mai 2020 17:16

Par la performance, David et Jessica explorent les schèmes associés aux genres, fournissant ainsi de nouvelles perspectives à l’individu comme à l’artiste témoin. Concept initialement conçu pour un atelier de modèle vivant en duo, le projet s'est transformé en une collaboration multidisciplinaire entre le photographe Robert Savard, le musicien David Cocquart et moi-même. Performance, images, poésie, voix et sons se répondent et s'interpellent.

jeudi, 16 janvier 2020 17:44

Par quel enchantement en sommes-nous venue à croire que Dieu était un homme ?

dimanche, 05 janvier 2020 11:53

Gina c'est pour le gin tonic que Gabriel aime tout particulièrement boire à La Buvette sur la Well. C'est à cet endroit qu'il m'entretient de son métier de drag queen avant le shooting photo.

Plus important que le gin, Gates symbolise toutes les portes que Gina a ouvertes à Gabriel depuis son premier spectacle aux Grands-Ducs de Wellington en 2017.

L'artiste m'apprend que les drag queens étaient initialement les messagères de leur communauté. Elles représentaient la gentillesse, la compassion et l'empathie. Ce sont ces valeurs que Gabriel incarne à travers Gina Gates, un personnage haut en couleur et talent.

À la fois féminine dans son accoutrement et masculine par sa pilosité, Gina sort Gabriel des conventions. Il faut dire que l'artiste n'a pas créé un personnage pour plaire au public, mais pour incarner des aspects de lui-même qu'il ne pourrait pas autrement.

Le parcours original de Gabriel atteste de l'importance de l'art comme agent libérateur des normes restrictives tant au niveau sociales que psychologiques.

dimanche, 25 août 2019 14:21

Photography is power.

An in between land where the seer meet the seen.

Photography doesn’t show what we call reality, because reality is in the eye of the perceiver. 

Each picture is a creation of the seer. 

Like the painter, the photographer reproduce a vision seen first with the inner eyes.

Once the artist is free from the harsh voice telling him what his art should look like or of what reality should be does he become a creator.

 

jeudi, 02 mai 2019 16:51


Projet Perséphone c’est l’exploration multidisciplinaire en trois temps d’une quête identitaire aride entamée au crépuscule de la trentaine avec comme trame le mythe hellénique de la Coré.

seuils est le visage versifié du projet. Poème inspiré à la fois d’une vertigineuse introspection et d’une version du mythe réinterprétée par la danseuse et mythologue Laura Melling.

Projet Perséphone est également exprimé par une série d’autoportraits photographiques (voir en bas de page) illustrant la restriction et la pénombre nécessaire à la métamorphose d’une graine en cotylédon ; d’une chenille avant que lui pousse des ailes ou d’une psyché inconnue d’elle-même en un individu qui rayonne son propre soleil.

La dernière strate est une chorégraphie - en devenir - dans laquelle le corps danse une descente dans les régions occultes et rarement explorées de la conscience.

 

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